Активное слушание и свободное движение

Слушание, восприятие музыки входит в виды музыкальной деятельности, которыми мы занимаемся с детьми на музыкальных занятиях. И довольно часто для слушания предлагаются образцы классической музыки, особенно в старшем дошкольном возрасте. Отношение к классической музыке в нашей стране почти сакральное. Считается, что классика и шедевры – это именно то, что нужно всем. Но часто в глазах детей тоска и ожидание, когда же этот шедевр закончится? Слушание музыки в детском саду десятилетиями остается в неизменном виде. Причем, ни в одной развитой стране мира классика не является основой музыкального воспитания дошкольников.

Л. Выготский писал о том, что «дети на ранних ступенях развития не должны изучать классические произведения для того, чтобы они остались в памяти на всю жизнь. Задача в том, чтобы вообще открыть перед ребенком мир музыкального искусства, основы музыки, возможности музыкального восприятия».

Мы не говорим о том, что классика детям не нужна, не призываем отказаться от нее в принципе, а предлагаем посмотреть на слушание с точки зрения орф-подхода.

Поскольку орф-подход в нашем понимании часто связан с игрой на музыкальных инструментах, то нам трудно представить себе прекрасные звуки произведений Моцарта, Шопена, Чайковского и ребенка, звенящего бубном и радостно хлопающего в ладоши под эту музыку. Да и зачем? Красота этой музыки, восхищающая педагога, часто оставляет равнодушным ребенка – у него своя потребность и интерес в мире звуков. Необходимо расстаться с заблуждением, что дети, слушая исключительно классическую музыку, становятся лучше детей, которые ее не слушали. В пример можно привести десятки стран (Австрия, Венгрия, Япония, США, Германия, Чехия и т.д.), которые можно назвать странами любителей музыки. В этих странах не пустуют оперные и концертные залы, а любители музыки на концерт приходят с нотной партитурой! В школах Японии и США есть по паре хоров и несколько оркестров, в которых играют ученики.

Классическая музыка европейской традиции 18-19 веков, великая классика, применима в работе с начинающими лишь отчасти, ввиду высокой абстрактности ее музыкального языка. А многие педагоги, включая классическую музыку дошкольникам, еще просят их рассказать, что же дети представили себе, слушая данное музыкальное произведение! Да не может ребенок сказать, что он представил, потому что он ничего себе не представил – у маленького ребенка нет достаточного слушательского опыта, чтобы описывать музыку! И не помогут в этом словари эпитетов, которые некоторые педагоги предлагают детям использовать! Ведь музыка – это не средство развития речи детей. Еще Р. Шуман сказал: «Лучший способ говорить о музыке - молчать о ней».

Кстати, нейрофизиологи говорят о том, что некоторые взрослые не в состоянии понимать классическую музыку. Бывает это из-за того, что недостаточно развиты третичные поля височных долей обоих полушарий головного мозга, отвечающие за улавливание настроения, смысла и содержания. А мы требуем это понимание от детей, дошкольников…

Восприятие инструментальной музыки вне движения, игры и текста трудно для дошкольников, так как отключает важнейшие каналы понимания музыки детьми (прежде всего, моторное звено восприятия). Но использование небольших отрывков классической музыки, большей частью жанровой, может успешно использоваться для движения, игры в шумовом оркестре и в дальнейшем как слушание.

Какие же способы активного слушания предлагают нам ведущие орф-педагоги? Самое главное – создать игру, игровую ситуацию (не забываем про ведущий вид деятельности).

Очень эффективны упражнения Т. Тютюнниковой «Музыкальная коробочка». Детям предлагается прослушать и подвигаться под музыкальный трек, выстроенный таким образом, что все музыкальные фрагменты, различные по жанрам и стилю, отделяются друг от друга звуками деревянной коробочки, который говорит о смене музыки.

В пьесе Л.Делиба «Пиццикато» работа проводится в несколько этапов:

- игра-приветствие, сидя на стульях

- игра с движением по залу

- шуточная аранжировка для шумового оркестра.

Голландскую пьесу «Тумба-тумба» применяют в активном слушании следующим образом:

- звуковые жесты под музыку

- звуковые жесты и текст под музыку

- хороводный круг с текстом.

Интересный опыт предлагает Я. Рубина с циклом пьес К.Сен-Санса «Карнавал животных». На каждую пьесу она придумывает вместе с детьми сюжет. Например, в пьесе «Королевский марш льва» придумали выход льва и его львят, сопровождая музыку стихами собственного сочинения: «Семь шагов король ступает – тики, тики, та-та-та! Рядом львеночек шагает – тики, тики, та-та-та!» В пьесе «Быстрые животные» дети превращаются в лошадок, скачущих по кругу, по спирали, зигзагом. Пьеса «Черепахи» превращает детей в артистов балета: в очень медленном темпе дети выполняют балетные позиции. В пьесе «Слоны» ребятам предлагается выучить шаги вальса.

Орф-педагог Е. Красильников использует на своих занятиях интересный способ активного слушания – дети ложатся на ковер, над ними стоят взрослые, которые растягивают над детьми легкое полотно, на которое набрасывают яркие перышки, и двигают им под музыку. Дети лежат, слушают музыку, рассматривают перья, смотрят, в какие узоры складываются перышки.

Мой опыт активного слушания – взяв песенку Н. Логачевской «Ставенки», мы с ребятами слушали и играли в нее в несколько этапов:

- пение со звуковыми жестами (body percussion)

- пение с игрой на музыкальных и шумовых инструментах (тон-блок, колокольчики, металлофоны)

- пение в хороводе с движениями.

Так же в традиции орф-подхода существует множество игр, объединенных названием "Stop and go", которые очень помогают в активном слушании, решая задачи и знакомства с музыкой, и свободного движения, к которому мы плавно переходим, поскольку активное слушание и свободное движение связаны между собой.

Главная проблема для маленьких слушателей заключается в том, что детям необходимо ощущать музыку как процесс чувствования. А основным средством чувствования для дошкольников является движение. Оно может стать живым восприятием музыки.

Свободное движение – это самый краткий путь к психологическому раскрепощению и личностному росту. Прежде чем научить детей специальным танцевальным навыкам, необходимо дать им свободу для экспериментирования с телом под музыку. Познание детьми физических возможностей своего тела, которые потом превратятся в выразительные возможности – это важнейшая задача музыкального руководителя. А для детей это экспериментирование станет копилкой для собственного музыкально-танцевального творчества.

Детям надо двигаться, чтобы воспринимать музыку. Вспомним, как реагируют на музыку маленькие дети: они услышали какую-то музыку и стали двигаться – приседать, топать, прыгать. И дети это делают исключительно для себя, а не для мамы, которая смотрит на ребенка в этот момент.

Педагогу не стоит ожидать, что во время свободного движения детей он увидит балетные па и потрясающие танцы на тему звучащей музыки. Скорее всего это будут прыжки, бег, ужимки – богатейшее поле для наблюдений. Эти простейшие движения и есть внешнее проявление активного музыкально-творческого познания музыки. Каждый ребенок, двигаясь по своему внутреннему желанию, ищет личное содержание в музыке.

Педагогическая идея свободного движения заключена в целенаправленном обучении восприятию музыки с помощью движения – музыка рождает в человеке желание двигаться. И чем естественнее – тем лучше. Если ребенок не слышит от педагога, что он двигается «неправильно», то у ребенка и не возникает запретов, нежелания двигаться под музыку. Здесь и речи не может быть о правильности или неправильности, как бы ребенок не двигался под музыку – все правильно и красиво! И если ребенок двигается так, как ему хочется, то свободное движение приносит ребенку чувство облегчения, создает внутренний комфорт, дает уверенность в своих силах и дарит радость!

Дети умело схватывают самые простые характеристики музыки – темп, динамика, общий характер. Например, музыка громкая – и движения ребенка активные, размашистые; тихая спокойная музыка дает возможность двигаться более медленно, плавно, без резких движений. Быстрый темп склоняет детей к бегу, поскокам, прыжкам, а при звучании кульминации в музыке дети часто выражают ее особенно яркими движениями.

Если же добавить к музыке какой-то характер, то дети с удовольствием его будут воплощать. И рождаются образы хромого зайца, сонной черепахи, танцующего слоны, грустная обезьянка, порхающий мотылек. Так формируется способность к творческому восприятию музыки детьми.

По материалам ведущих орф-педагогов)))